„Anapus Monet“ Havajų konferencijų centre

„Anapus Monet“ Havajų konferencijų centre

Tai 27 valandų kelionė iš Honolulu į Giverny, Prancūziją, kur Claude’as Monet apsigyveno 1880 m. ir kitus 45 metus praleido tobulindamas savo sodą, lelijų tvenkinį ir vibruojančią uždaro šepečio techniką, dėl kurios jo darbas ištirpsta ir formuojasi iš naujo. prieš tavo akis. Tačiau nuo birželio 15 d. iki liepos 31 d. jus atvedusi komanda Už Van Gogho ribų Havajų konferencijų centrą pavers Monė tapybinio rojaus tinklainės projekcija. The Už Monet paroda seka jo novatoriškus vizualinius eksperimentus. Kaip kruizinis laivas per meno muziejų, patirtis pajudins visą jūsų pasaulį ir pateiks prasmingą kontekstą bei paaiškinimus stulbinančiam reginiui.

Štai Monė istorija, kuri padės jums visapusiškai įvertinti šią unikalią patirtį.

Monetas Maverikas

Nuotrauka: sutikimu Už Monet

Monet ir kiti atsiskyrę jo laikų menininkai išlaisvino Vakarų meną nuo tradicinių temų (karalių vaizdavimo, idealizuotų Graikijos ir Romos fantazijų, biblinių alegorijų ir kt.) ir nepaisė atsakingų biurokratų, kurie išstūmė menininkus iš kasmetinio renginio. Paryžiaus salonas, jei išdrįstų nukrypti nuo patvirtinto stiliaus ir temų.

Kai 1860 m. Monet pasirodė scenoje, jo ir kitų jaunų sukilėlių, įskaitant Pierre’ą-Auguste’ą Renoirą, Alfredą Sisley ir Jeaną Frédéricą Bazilį, darbai tyrinėjo natūralią šviesą, kraštovaizdžius ir tikrus žmones. Ir visa tai buvo visiškai atmesta. Tai atvedė į garsųjį Salon des Refusés (Atmestųjų saloną), pirmąjį istorijoje valstybės remiamą alternatyvaus meno parodą.

Monet norėjo revoliucijos esminiuose dalykuose: šviesoje, tekstūroje ir judėjime. Būtent dėl ​​to jis yra puikus pasirinkimas įtraukiančiai parodai. Keliaudamas iš vienos vietos į kitą atrasdamas ir tobulindamas metodus, Monet meną nunešė į tokias grynas vietas, kad dabar jis laikė tiltu į abstrakčiąjį ekspresionizmą.

Impresionizmas: meno kūrimas visiems

Beyond Monet Įtraukianti patirtis 3 nuotrauka

Nuotrauka: sutikimu Už Monet

Tikimasi, kad „Salon des Refusés“ sukels visuomenės pašaipą. Vietoj to, žmonės plūdo į jį. Tai paskatino viduriniosios klasės meno rinką, kurios kolekcionieriai galėjo jaustis tokie pat radikalūs ir drąsūs kaip pašalinių asmenų grupė. Judėjimui trūko tik pavadinimo. 1872 m. Monet paveikslą „Įspūdžiai“ išrinko kritikas ir išjuokė kaip impresionizmo pavyzdį. Šiuolaikinis menas turėjo savo etalonininką ir išvyko į lenktynes.

Už Monet turės kūrinių, įtraukiančių žiūrovą į jo progresą ir proveržius, iš savo požiūrio taško. Kadangi jis buvo nepaprastai talentingas tapytojas, net daugelis jo ankstyvųjų paveikslų skamba kaip meistriškumo darbai. Tuo metu, kai parodos žiūrovas ramiai plūduriuoja iki paskutinių savo puikių laimėjimų, tų Sensurround paveikslų su lelijų tvenkiniais Giverny mieste, mes kvėpuojame kaip vienas su Monet.

Monet genijus apverčiant tipišką erdvinį paveikslo išdėstymą daro Giverny tinkamą crescendo. Užuot matę dangaus, horizonto, kraštovaizdžio ir priekinio plano hierarchiją, esate panirę į neryškią, neaiškią vibraciją be horizonto ar perimetro. Gali prireikti šiek tiek laiko, kol supranti, kad žiūri į atspindį, o iš ten nuplauki gilyn į vandeningą veidrodį ir dekonstruoji tai, ką randi. Už Monet ypač naudojasi šia besikeičiančia perspektyva.

Taip pat pamatysime intensyviai vibruojančius jūros peizažus, kuriuos Monet nutapė Bretonų saloje Belle Ile, kur jis patyrė esminę transformaciją. 1879 m. jis asmeniškai, finansiškai ir kaip tapytojas atsidūrė kryžkelėje. Mirė jo žmona ir buvęs modelis Camille. Jo pradinis prekiautojas pasitraukė iš verslo. Paveikslai buvo areštuoti skolai padengti.

Išsiskiria virtuoziški paveikslai: Aguonos (1873), Madame Monet ir jos sūnus (1875) ir Turneresque Vértheuil rūke (1879). Persekiojanti Camille Monet mirties patale (1879 m.) rodo savo veidą tarsi baltų voratinklių debesyje, susikabinusias rankas suėmusią baltą kameliją. Jis perteikia nebūdingas emocijas: kančią, sielvartą.

1886 m. Monet vedė savo globėjo žmoną Alice. Ieškodamas nusileidimo vietos su jų gausia, mišria šeima kaip palyda, jis apgyvendino jauniklius Giverny mieste ir išvyko į Belle Ile dykumą – šiuo atveju į 10 mylių uolos ir pelkės ruožą, vadinamą Baisiąja pakrante. . „Tai baisu, velniška, bet puiku“, – rašė jis Alisai.

Per keturis mėnesius Monet sukūrė 38 paveikslus, kurie įkūnija jo proveržį į šviesos ir erdvės sritis. Praradęs horizontą, pasinerdamas į paviršių ir potėpius, atsisakęs tradicinių pasakojimo temų ir „istorijos“, Monet žiūrovo žvilgsnį pavertė aktyviu dalyviu, ieškančiu drebinančiu šviesos ir subtilių efektų šokiu.

Šiandien tūkstančiai turistų keliauja į Giverny ir Belle Ile, kad atsistotų ten, kur stovėjo Monet, atsisukęs veidu į molbertą ir kurdamas savo meną. Už Monet yra arčiausiai tų vietų, kurią galime pasiekti Honolulu, ir nuostabias Monė darbų muziejų kolekcijas. Karštą vasaros dieną nesugalvoju geresnio pabėgimo.

Bilietai į „Beyond Monet“ svyruoja nuo 34,99 USD (18,99 USD už 12–15 metų) iki 73,99 USD už VIP bilietą. Norėdami gauti daugiau informacijos ir bilietus, apsilankykite: monethonolulu.com

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *