Antropologės ir vizualiosios menininkės Susan Ossman personalinė paroda „Pkalbykloje“ sujungia tapybą su etnografija

Antropologės ir vizualiosios menininkės Susan Ossman personalinė paroda „Pkalbykloje“ sujungia tapybą su etnografija

Žieminis plovimas, aliejus ant drobės, 4 plokštės, 96 “x 72”

Christo's Laundry 3 plokštės

Christo skalbiniai, aliejus ant drobės, 3 plokštės, 108 “x 60”

„Shoebox Arts“ logotipas

Ossman mokymas abiejose srityse leidžia jai kurti darbą, kuriame susilieja disciplinos, suteikiant mums įžvalgų ir nuodugnų požiūrį į darbą, laiką ir vertę.

Esu antropologas, menininkas, serijinis migrantas: kuriu erdves tyrinėjimams įvairiose svetainėse, žiniasklaidoje ir mokslo bei meno pasauliuose.

– Susan Ossman

LOS ANDželas, KALIFORNIJA, JUNGTINĖS AMERIKOS VALSTIJOS, 2022 m. kovo 18 d. /EINPresswire.com/ – Susan Ossman personalinė paroda „Pkalbykla“, kuri bus rodoma 2022 m. balandžio 9–gegužės 13 d. galerijoje 825 Los Andžele, apžvelgia žmonių santykius su gamtos pasauliu. meno kūrimo procesas ir tai, kaip kapitalizmas skatina naujoves ir meninę kūrybą. Priėmimas numatytas 2022 m. balandžio 9 d. nuo 10 iki 17 val. galerijoje 825.

Trys dideli paveikslai, sudarantys „Skalbimo metu“, vaizduoja po atviru dangumi džiovinančius skalbinius. Kartu jie kviečia pamąstyti apie blėstančias praktikas, kurios susieja nematomas vėjo jėgas su neregėtais moterų darbais ir menininkės kūryba.

Paveikslų vaizdai komponuojami keliose drobėse, sukuriant mirgančią žiūrėjimo patirtį, kuri pereina nuo paveikslo kaip visumos iki kiekvienos dalies kraštų. Siūloma surišti kitus skalbinių sluoksnius ir nuolatinį bei nenuilstamą moterų darbą prie skalbimo lentos.

Naudojant ištemptą drobę ir aliejinius dažus, pagerbtos senosios tapybos tradicijos, o taikymo priemonių, metodų ir gestų progresas nukreipia žiūrovą laiku – kviečia kelti klausimus apie meno ir menininkų statusą bei vietą.

Pirmajame paveiksle „Christo’s Laundry“ klasikinės aliejinės tapybos technikos primena švelnų audinio judesį ramią pavasario dieną. Labiau matomi teptuko potėpiai modernistiniu stiliumi formuoja vėjo susuktus „Winter Wash“ lakštus. „Pagauta paklodėje“ paverčia skalbinius ryškiu vasaros spalvų lauku. Kiekvieno kūrinio paletės taip pat ryškiai skiriasi, toliau žaidžiant įvairiomis meninėmis nuorodomis, sukurtomis kartu eksponuojant paveikslus.

Kūrinių įvairovė sukelia daug svarbių klausimų, pavyzdžiui: ar individualizuotas stilius apibrėžia menininką, ar tai prekės ženklas meno rinkos tikslams? Ar toks stilius būdingas tik menininkui? Ar menas sugeria menininką už kūrinio ar jo viduje? Ar menininko tapatybė ir patirtys užbaigia kūrinį?

Trys parodoje eksponuojami paveikslai sukurti skalbimo linijų meno/antropologinių tyrimų kontekste. Kartu su kitais meno kūriniais jie paskatino bendradarbiavimo meno kūrimo seriją, kuri subūrė vizualiuosius ir scenos menininkus bei mokslininkus 2013–2016 m. parodoms / performansams galerijoje, prekybos centre, viešosiose bibliotekose, parkuose ir atviruose laukuose. Ossman rašo apie projektą savo knygoje Shifting Worlds, Shaping Fields, A Memoir of Anthropology and Art (Routledge2021).

Susan Ossman yra menininkė, antropologė ir rašytoja. Ji studijavo meną ir istoriją UC Berkeley universitete. Domėjimasis kolonializmu ir avangardo sampratomis ją atvedė į Paryžių ir Maroką, kur tyrinėjo žiniasklaidos įvaizdžių ir politikos santykį, o po to įkūrė grožio salonus Kasablankoje, Paryžiuje ir Kaire, kur tyrinėjo globalizaciją. 2000-aisiais ji pradėjo keliauti po pasaulį, norėdama klausytis žmonių, gyvenusių keliose šalyse, istorijų, todėl buvo sukurta „The Moving Matters Travelling Workshop“ – pasaulinis kolektyvas, kuris vietoje rengia tarptautines migracijos programas. 2007 m. ji atvyko į Pietų Kaliforniją dėstyti antropologijos ir pasaulinių studijų Kalifornijos universitete Riverside.

Ossmano kūryba buvo eksponuojama ir atliekama JAV, Prancūzijoje, Olandijoje, Vokietijoje, Rumunijoje, Ispanijoje, Anglijoje ir Tunise.
Šiuo metu vykdomi projektai apima ekologijos, priklausomybės ir žmogaus būklės tyrimą, daugiausia dėmesio skiriant aguonos žiedui, ir „Išsklaidytos temos“, kuri tiria „temos“ sąvokas mene, literatūroje ir socialinėje mintyje COVID 19 pandemijos kontekste. vietinės ir skaitmeninės žiniasklaidos maišymas.
susanossman.com

825 galerija yra Los Andželo meno asociacijos parodų skyrius. 1958 m. įsigyta galerija, kuri yra Los Andželo širdyje, adresu 825 North La Cienega Boulevard ir suteikia LAAA menininkams profesionalią vietą, kurioje jie gali parodyti savo darbus.

Kristine Schomaker
Batų dėžė PR
shoeboxartsla@gmail.com

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *