„Dallas Contemporary“ kurdami meno istoriją Kabakovai nepaiso konvencijos

„Dallas Contemporary“ kurdami meno istoriją Kabakovai nepaiso konvencijos

Tarptautiniu mastu meno pasaulyje žinomi Ilja ir Emilija Kabakovai kartu dirba daugiau nei 30 metų.

Jie siejami su neokonceptualizmu – meno judėjimu, kuris kilo devintajame ir devintajame dešimtmetyje, nors pats Ilja buvo ankstesnio varianto, žinomo kaip Maskvos konceptualizmas, dalis aštuntajame dešimtmetyje, sovietmečiu, prieš imigruodamas į JAV. . visam laikui.

Dabar „Dallas Contemporary“ parodoje „Ilja + Emilija Kabakovas: paveikslai apie paveikslus“ pristatoma griežta, bet visapusiška šių stilių ir judesių raida.

Beveik 30 didelės apimties paveikslų, kuriuose tinkamai išnaudojama šiuolaikinio urvinė erdvė, Kabakovai atskleidžia tapybos istoriją, pasitelkdami pasisavinimą, instaliaciją ir interaktyvaus meno prisilietimą, kuris dažnai įjungia besitęsiančią išgalvotų pasakojimų seriją.

Kapitalizmo kritika

Emilija Kabakova ir jos vyras Ilja (nuotraukoje) daugiau nei tris dešimtmečius kartu dirbo menininkais.(Nan Coulter / specialusis bendradarbis)

Iljai tai prasidėjo kaip būdas sugriauti sovietinę propagandą veikiant pačiam režimui. Dabar šios praktikos kritikuoja šiuolaikinę visuomenę ir kapitalizmo realijas, kurias jie laiko dar vienu utopiniu projektu, kitaip nei komunizmas, kur nestabili hierarchija ir nelygybė kelia grėsmę visam pastatui.

Pavyzdžiui, patraukliame interaktyviame 1998 m. kūrinyje – viename seniausių parodoje – Charlesas Rosenthalas: Aukcionas, 1927–1928, išgalvotas veikėjas yra menininkas, atstovaujantis Vakarams paveikslu, vaizduojančiu aukcioną, kuriame, kaip manoma, jis dalyvavo.

Net ir praėjusio amžiaus dešimtajame dešimtmetyje buvusioje Sovietų Sąjungoje kapitalistinė aukciono ir privačios nuosavybės idėja vis dar buvo sunkiai įveikiama.

Arčiausiai žiūrovo yra dalyviai, matomi iš nugaros, kai jie siūlo meno kūrinį. Aukciono organizatoriai yra viršutiniame dešiniajame kampe. Priešais paveikslą sėdi du stalai, kurių paviršiuje yra 21 užrašas, šalia kiekvieno yra mygtukas.

Dabar neįsivaizduojama: mes niekada neturime nieko liesti muziejuje, bet Kabakovai yra labai svarbūs norint suprasti ir užbaigti šį kūrinį.

Paspaudus mygtuką, šviesos blyksnis virš konkrečios figūros galvos apšviečia drobės paviršių. Tai atitinka ant stalo esantį tekstą, atskleidžiantį aukcione dalyvavusių žmonių mintis – ar galbūt komentarus.

Frazės atspindi jų suvokimą ir nerimą dėl proceso, įskaitant: „Tie du prekiautojai tyčia „pakelia kainą“ arba: „O, kaip aš tikrai nekenčiu šių naujų tendencijų – impresionizmo, kubizmo, fovizmo… Kaip galite nusipirkti kai rytoj visa tai nunyks ir išnyks ir niekas neprisimins jų vardų!

Iljos ir Emilijos Kabakovų "Charlesas Rosenthalas: Aukcionas, 1927–1928 m." 1998 metų paveikslas ant drobės, yra vienas seniausių parodos darbų.
Iljos ir Emilijos Kabakovų paveikslas „Charles Rosenthal: The Auction, 1927-1928“ – 1998 m. aliejiniai paveikslai ant drobės – vienas seniausių parodos darbų.(Nan Coulter / specialusis bendradarbis)

Šviesos pliūpsniai taip pat atrodo kaip religiniai apreiškimai ar aureolės, nubrėžtos iš Renesanso paveikslų. Tai nėra atsitiktinumas, nes daugelyje čia rodomų paveikslų menininkai remiasi Vakarų meno istorija kaip tinkamu vaizdu.

Banalybė žygyje

Šios idėjos yra visiškai įgyvendintos drąsioje trijų paveikslų rinkinyje, esančiame vidurinėje parodos dalyje, Tamsos judėjimas (2017), apie kurią Emilija įspėja: „Jie gana sunkūs, apie banalumą“.

Kiekviename iš šių įspūdingų paveikslų iš tikrųjų turime du paveikslus, kurie, atrodo, susiduria vienas su kitu su dantyta ir galvosūkį primenančia sąsaja. Kairėje pusėje Kabakovai piešė savo vaizdus iš sovietinės populiariosios kultūros taip, kad niūri kavinė, mokslinė laboratorija ir vištų ferma yra banali „tamsa“, kuri vizualiai siekia užgožti šviesių, švelnesnių vaizdų, nupieštų iš XV a. senojo meistro, scenas. paveikslai, kurie yra žinomi, bet sunkiai patalpinti.

Atrodo, kad du paveikslai susiduria vienas su kitu su dantyta ir galvosūkį primenančia sąsaja Iljos ir Emilijos Kabakovų trijuose paveiksluose. "Tamsos judėjimas" serija.  Tai yra "Tamsos judėjimas Nr. 1," 2017 m. aliejinis ant drobės darbas.
Atrodo, kad du paveikslai susiduria vienas su kitu su dantyta ir galvosūkį primenančia sąsaja Iljos ir Emilijos Kabakovų trijų paveikslų serijoje „Tamsos judėjimas“. Tai yra „Tamsos judėjimas Nr. 1“, 2017 m. sukurtas aliejus ant drobės.(Nan Coulter / specialusis bendradarbis)

Esmė ta, kad esant šiems kontrastams istorijos laikotarpiai nuolat keičiasi, ir šviesa ilgainiui sugrįš – galbūt nuoroda į nuolat besikeičiančias politines ir socialines sąlygas.

Paskutinė parodos dalis, kaip viršutinė instaliacija, skirta ilgam horizontaliam paveikslui, kuris užpildo visą sieną, Kupolo statyba (2020), ir penki mažesni darbai nuo 2021 m. Kupolo tapybinės konstrukcijos papildymas. Kupolas yra į kupolą panaši konstrukcija pastato viršuje. Renesanso laikais išsivystęs architektūrinis bruožas, dažnai matomas kuriant katedras.

Centrinėje dalyje Kabakovai vaizduoja apkarpytą apskritą angą, apsuptą tuščių baltų koncentriškų ištraukų, puoštų kintančiomis tapytų vaizdų dalimis. Vaizdai taip pat apkarpyti arba redaguoti iš pirminių šaltinių, vėlgi Senojo meistro paveikslai ir modernybės scenos.

Skambant ramiai ir gražiai muzikai, lankytojai gali įsivaizduoti, kad iš arti žiūri į šiuolaikinės katedros lubas, kur kalbama ne tiek apie religiją, kiek apie patį meną.

Iljai Kabakovui tuščios dalys yra tokios pat svarbios, kaip ir nutapyti vaizdai. Jie metaforiškai reprezentuoja mūsų tikrovės aspektus, kurių mes nematome, bet kurie vis dėlto yra, metafizinė vieta už suvokimo srities.

Tai gana tinkama sudėtingos ir kartais gluminančios parodos santrauka.

Detalės

„Ilja + Emilija Kabakova: paveikslai apie paveikslus“ veikia iki kovo 13 d. Dallas Contemporary, 161 Glass St., Dalasas. nuo antradienio iki šeštadienio nuo 11 iki 18 val.; Sekmadienį nuo vidurdienio iki 17 val. Nemokamas. Norėdami gauti daugiau informacijos, skambinkite 214-821-2522 arba apsilankykite dallascontemporary.org.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *