Dvi paroda | Bedfordo muziejus, kuriame eksponuojami darbai iš savo nuolatinės kolekcijos | žinios

Dvi paroda |  Bedfordo muziejus, kuriame eksponuojami darbai iš savo nuolatinės kolekcijos |  žinios

Darbai iš Southern Alleghenies meno muziejaus nuolatinės kolekcijos eksponuojami dviguboje parodoje.

Edwardo Glannono darbai eksponuojami iki gegužės 15 d. pirmojo aukšto Titelman galerijose, o „Svarbiausi įvykiai iš pirmųjų 10 metų“ – iki birželio 19 d. SAMA-Bedfordo antrojo aukšto regioninėse galerijose, esančiose Andersono name. , 137 E. Pitt St.

Beverly Hartnett, SAMA registratorė ir kolekcijų vadovė, sakė, kad parodų eksponavimas kartu yra būdas papildyti Amerikos menininkus.

„Tai parodo, kaip amerikiečių menininkai interpretavo visuomenę ir juos supantį kraštovaizdį“, – sakė ji. „Jis pristato Pensilvanijos pietų ir centrinės dalies gyventojams, kad taip šios šalies menininkai priartėjo prie juos supančio pasaulio.

„Žvelgdami į jų meną, galite sugalvoti naujų idėjų arba pateikti dalykų, kurie galbūt niekada nebuvo atėję į galvą ar patyrę. Tai menininkai, kuriuos jums gali būti įdomu pažvelgti.

Glannonas, gimęs netoli Pitsburgo 1911 m., buvo tapytojas ir grafikas, žinomas dėl savo meditacinių peizažų.

„Jis aprašo, kaip užaugo giliame siaurame Pensilvanijos slėnyje, ir ši patirtis jį priartino prie peizažų ir jo, kaip menininko, išraiškos galios“, – sakė Hartnettas.

„Paauglystėje jis lankydavosi Carnegie meno muziejuje ir tai buvo vienas iš jo, kaip menininko, išsilavinimo žingsnių, o štai dabar mes turime jį rodyti savo darbus Pensilvanijos muziejuje.

Tylios poezijos persmelktuose Glannono paveiksluose tvyro nuotaikingos svajonės. Hartnettas sakė, kad emociniu tonu daugelis jo darbų primena Glannono beveik šiuolaikinio Andrew Wyeth peizažus.

Jis studijavo Niujorko meno studentų lygoje, o 1930-ųjų pradžioje kartu su Civilinės gamtosaugos korpusu keliavo į vakarus.

Galiausiai apsigyvenusi Roslyne, Long Ailendo valstijoje, Niujorke, Glannon toliau ieškojo savo temų visoje JAV, tapydama įvairiose vietose nuo Jutos iki Floridos iki Meino, sakė ji.

Jis taip pat aktyviai dirbo mokytoju ir daug metų dirbo instruktoriumi Riverdale ir Roslyn Niujorke.

Hartnettas sakė, kad SAMA įsigijo Glannono darbus po to, kai ankstesnis kuratorius susisiekė su jo vaikais.

„Jie nuolat stengėsi užtikrinti, kad jų tėvo darbai patektų į institucijas, kad juos išsaugotų“, – sakė ji.

„Iki šio paveikslų ir spaudinių įsigijimo mūsų kolekcijoje buvo ankstesni Glannono darbai, todėl tai plečia mūsų jo darbų rinką.

Parodoje eksponuojamas 41 Glannono peizažo kūrinys.

„Jis dirbo su aliejumi, akvarele ir litografija“, – sakė Hartnettas.

„Tai, kas iš tiesų žavi aliejuose, yra tai, kad jis sumaldavo ir sumaišė savo aliejinius dažus. Jis labai rūpinosi kiekvienu meno kūrimo procesu, o aliejinių dažų kūrimas jam buvo lygiai toks pat amatininkas, kaip ir paveikslo kūrimas. Be to, nemažai eksponuojamų darbų yra jo suprojektuotuose ir pagamintuose rėmeliuose.

Ji sakė, kad rinkdamasi Glannono kūrybą parodoje, ji pasirinko įspūdingiausius jo sukurtus peizažus.

„Kai kurios mažesnės akvarelės yra patrauklios, nes tai nedideli tyrimai, kuriuos jis atliko siekdamas išlaikyti savo įgūdžius, arba jis norėjo užfiksuoti idėją, kurią norėjo ištirti vėliau“, – sakė Hartnettas.

“Yra keletas nedidelių džiovintų lapų akvarelės tyrimų, kurie žavi detalėmis.”

Ji tikisi, kad žiūrovai, pamatę Glannono darbus, perims jo interpretaciją apie skirtingus kraštovaizdžius ir regionus, taip pat įvairias medžiagas, kurias jis naudojo.

„Kai kuriais atvejais galite pamatyti, kur jis nupiešė peizažą aliejumi ar akvarele, o tada bandė iš to padaryti litografijos atspaudą“, – sakė Hartnettas.

„Jis nuolat tyrinėjo, ir net su mažesniais kraštovaizdžiais jie vis dar yra labai dideli.

„Šis konkretus regionas pasižymi įvairiais nuostabiais kraštovaizdžiais, todėl kai esate lauke, galite pažvelgti į šiuos aplinkinius kraštovaizdžius naujomis akimis.

„Svarbiausi įvykiai iš pirmųjų 10 metų“ pateikia rinkinius iš nuolatinės kolekcijos, įsigytos aštuntajame dešimtmetyje.

Be žymių amerikiečių menininkų, tokių kaip John Sloan, Albert Bierstadt, Charles Burchfield, Walt Kuhn, Paul Cadmus ir Sylvia Beckman, darbų, parodoje taip pat yra Pierre’o-Auguste’o Renoiro spaudinys ir XVI a. Leonardo da Vinci paveikslas Šv. Jonas Krikštytojas.

Paroda demonstruoja pagrindinę SAMA misiją propaguoti Amerikos meną ir platesnę meno istoriją vietos bendruomenei.

„Šioje parodoje rodomas pradinis branduolys, aplink kurį sukūrėme savo kolekciją“, – sakė Hartnettas.

Parodoje yra 40 kūrinių įvairiomis temomis ir medijomis.

„Daugiausia turime ofortų, spaudinių ir tapybos darbų“, – sakė Hartnettas.

„Turime seriją Sloano spaudinių, jis buvo aškanų mokyklos, kuri veikė pirmaisiais XX amžiaus metais, įkūrėjas ir vadovas. Jie daugiausia dėmesio skiria kasdienio gyvenimo scenoms didžiuosiuose miestuose.

„Ši konkreti atspaudų serija, kurią turime, žavi, nes juose žmonės gyvena Niujorke.

Pasirinkdama kūrinius pasirodymui, Hartnett sakė, kad ji ieškojo iškilių menininkų.

„Net pačioje pradžioje mes tikrai stengėmės, kad į kolekciją patektų žymūs menininkai“, – sakė Hartnettas.

Ji sakė, kad paroda su visuomene dalijasi muziejaus istorija.

„Norime sukurti kolekciją, kuri patiktų ir įkvėptų mūsų lankytojus bei juos šviestų“, – sakė Hartnettas.

„Mes nenorime, kad šie paveikslai ir darbai būtų dalykai, kurie vieną dieną tiesiog nukrito iš dangaus. Norime užmegzti ryšį su žiūrovais ir suteikti jiems įžvalgų apie darbus. Norime, kad šis mūsų ankstyvosios kolekcijos pasirodymas įkvėptų.

Muziejaus darbo laikas yra nuo vidurdienio iki 16:30 nuo trečiadienio iki sekmadienio.

Įėjimas į eksponatus nemokamas.

Norėdami gauti daugiau informacijos, skambinkite 814-589-3020 arba apsilankykite www.sama-art.org.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *