Klausimai ir atsakymai: Morganas Martinas

Klausimai ir atsakymai: Morganas Martinas

Neseniai „Bonhams“ pavadino Morganą Martiną Amerikos meno departamento vadovu. Norėjome šiek tiek geriau pažinti šį santykinį naujoką, todėl susisiekėme su juo, norėdami sužinoti jo mintis apie pareigas ir būsimą pardavimą.

Sveikiname neseniai paaukštinus specialistą į Amerikos meno katedros vedėją. Ar galite mūsų skaitytojams šiek tiek papasakoti apie savo kilmę?

Sveiki ir ačiū už sveikinimus. Man tai tikrai įdomus laikas. „Bonhams“ pradėjau dirbti gegužės 10 d., likus vos 9 dienoms iki pirmojo išpardavimo skyriuje 2021 m. gegužės 19 d. Prieš prisijungdamas prie „Bonhams“, dirbau XIX amžiaus Europos meno skyriuje Christie’s Niujorke.

Kuo jus patraukė pareigos „Bonhams“?

Nors padėtis man labai patiko grįžti į Amerikos meno kategoriją, būtent kompanija mane patraukė. „Bonhams“ yra mažesnis nei kiti aukcionų namai, kuriuose pastaruoju metu dirbau, o tai reiškia, kad esame vikresni ir lankstesni, kai kalbame apie sandorių sudarymą ir strategiją. Buvimas su Bonhams taip pat reiškia, kad turiu daugiau savarankiškumo siekdamas verslo galimybių ir didinti pardavimus. Paskutinis, bet svarbiausias dalykas, kad komanda čia yra puiki ir tikrai įkūnija „vienos komandos“ etosą; kiekvienas žmogus, su kuriuo čia dirbau, bendradarbiauja ir palaiko.

Remiantis jūsų įmonės biografija, jūs taip pat turite patirties su XIX amžiaus ir orientalistinės tapybos darbais – papasakokite apie savo kilmę.

2018 m. gegužės mėn. man buvo suteikta nuostabi galimybė prisijungti prie „Christie’s“ XIX amžiaus Europos meno skyriaus. Kolegijoje lankiau įvairių judėjimų pamokas ir anksčiau tvarkiau šios kategorijos turtą, tačiau įstojus į katedrą patekau į gilią labai plačios ir turtingos meno istorijos sritį. Yra tiek daug judėjimų ir mokyklų, kurių menininkai persidengia ir daro vienas kitam įtaką; tai sudėtinga kategorija. Nuo melancholiško Hammershøi interjero iki turtingų Corot ir Courbet peizažų iki švelnių ir ryškių Sorolla paplūdimio scenų iki prabangių Boldini ir Corcos portretų iki šiurpių Grimshaw gatvių; tiesiog tiek daug reikia patirti ir išmokti.

Kalbant apie Amerikos meną, XIX amžiaus ir orientalistinę tapybą, kas buvo tose kategorijose, kurios jus patraukė?

Panašiai kaip devynioliktojo amžiaus kategorijoje, Amerikos menas yra turtingas įvairovės ir skirtingų mokyklų (iš kurių orientalistika įdomiai yra abiejų dalis). Jei šioms kategorijoms būtų galima apibūdinti vieną žodį, jis būtų įvairus; visada yra naujas menininkas ar judėjimas, kurį reikia ištirti ir išplėsti. Mano tėvai visada juokauja, kad jei būčiau galėjęs amžinai likti mokykloje, niekada nebūčiau baigęs. Man labai pasisekė, kad atradau karjerą, leidžiančią tai daryti kiekvieną dieną, nes nėra dviejų vienodų dienų, be to, visada yra naujų meno kūrinių, kuriuos reikia atrasti ir tyrinėti. Užaugau kaimo mieste, kuriame gyvena 10 000 žmonių Vajominge, ir nuolat siekiau tyrinėti pasaulį už tų kaimo kelių.

Kokie iš darbų, kuriuos atlikote per savo karjerą, įsimintiniausi?

Nors kiekviena nuotrauka yra įsimintina ir kiekviena kolekcija ypatinga, yra vienas kūrinys, kuris man labai ryškiai įstrigo. Senyva moteris įėjo į nedidelį aukciono namą, kuriame dirbau Long Island City, su juodu šiukšlių maišu. Krepšyje buvo labai purvinas aliejinis paveikslas ant drobės su sulūžusiu neštuvu ir rėmu. Psichiškai ruošiausi švelniam nusivylimui, kol pradėjau žiūrėti atidžiau. Kūrinys buvo pasirašytas ir datuojamas Tamayo 1925 m., o ant jo buvo etiketė iš „Naujasis knygynas ir galerija“, kurią savo karjeros pradžioje valdė garsus meno prekiautojas Eugene’as Thaw, o Frankas Crowninshieldas buvo nurodytas kaip ankstesnis savininkas. Atlikę kai kuriuos tyrimus, nusprendėme leisti rinkai būti arbitru. Galų gale jis buvo parduotas už 85 000 USD plaktuką ir ką tik buvo įtrauktas į nepublikuotų menininko darbų parodą Tamayo muziejuje Meksikoje, kuri buvo atidaryta 2021 m. gruodžio mėn. Nereikia nė sakyti, kad siuntėjas buvo labai patenkintas rezultatais.

Kokie bus svarbiausi jūsų 2022 m. gegužės mėn. pabaigos išpardavimo momentai?

Turime keletą įdomių akcentų iš visos kategorijos, įskaitant Jameso Abbotto McNeilo Whistlerio „Audringą jūrą“. Pirminis prašymas dėl sąmatos atėjo per šaltą skambutį kolegai. Išnaršę menininko argumentuotą katalogą, jį pavyko rasti tik pagal seną grūdėtą vaizdą, be matmenų ar terpės. Vienintelė nurodyta kūrinio kilmė buvo ta, kad 1927 m. jis buvo Williamas Bellas Patersonas, prekiautojas meno kūriniais Old Bond gatvėje Londone. Pasak dabartinės savininkės, šis darbas jos šeimoje jau daugiau nei 70 metų. Kitas parduodamas darbas yra Milton Avery „Geltona burių žuvis“. Paskutinį kartą šį kūrinį visuomenė pamatė 1983 m. parodoje Firebird galerijoje Korpus Kristie, Teksase. Ši įspūdinga, vienspalvė drobė, vaizduojanti išskirtinį Dhow laivą, buvo atlikta 1960 m. per svarbiausią Avery karjeros laikotarpį. Kitas mano mėgstamiausias yra Ernie Barneso „Maestro“. Šis darbas atkeliavo pas mus iš Los Andželo atletikos klubo kolekcijos ir buvo įtrauktas į pagrindinę menininko parodą High Museum Atlantoje „Geto grožis: vizuali duoklė Juodosios Amerikos dvasiniam paveldui“. Šiame išpardavime yra tiek daug nuostabių darbų, kad sunku išsirinkti tik kelis, kuriuos dievinu.

Kokie yra tų kūrinių elementai, kurie, jūsų manymu, paskatins susidomėjimą kūriniais?

Sakyčiau, šių darbų tema yra „atradimas iš naujo“. Daugumos jų visuomenė nematė dešimtmečius ir yra neįtikėtinai švieži.

-Madelia Hickman žiedas

Vistleris

James Abbott McNeill Whistler „Audringa jūra“ (1834–1903),
apie 1899-1900 m. Pasirašyta su atlikėjo įrenginiu (kairėje apačioje). Akvarelė
ir guašu ant popieriaus, padėto ant lentos, 6–10 colių (80 USD / 120 000). Nuotrauka: Bonhams.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *