Kur pamatyti meno galerijų parodas Vašingtono regione

Kur pamatyti meno galerijų parodas Vašingtono regione

Taigi Andrew Christenberry „Peizažas WAC jaunesniajam“. yra Sprott bažnyčios modelis – kukli Alabamos struktūra, tapusi jo tėvo darbų motyvu. Tačiau jaunesnysis Christenberry užaugo Kolumbijos valstijoje, o ne Alabamoje, ir jai įtakos turėjo monumentalūs sostinės pastatai. Jo parodoje yra arkos, rotondos ir „Šarvuotasis Vašingtono paminklas“, juodas obeliskas, apsuptas 51 stulpeliu (įskaitant vieną potencialiai Naujosios Kolumbijos valstijai). Neoklasikiniai ir aukštųjų technologijų stiliai susiliejo kitoje modelio struktūroje – iš medžio ir metalo pagamintame „žaibo lazdele“.

Kai kurie meno kūriniai žadina kaimiškesnius vaizdus: „Precipice“ sujungia miesto ir Alpių bokštus, o „New Mexico Daydream“ Džozefo Kornelio įkvėptoje dėžutėje pagerbia Džordžijos valstiją O’Keeffe ir imituoja gyvūno kaukolę. Architektūriniai projektai susitinka su natūraliais įspūdingoje „Didžiojoje bangoje“, kurioje medinės kreivės yra dantytos, atrodo, suplėšytos briaunos. Skulptūra miniatiūroje sustingdo judančio didelio vandens galią ir nepastovumą.

Dailininkės, kuri taip pat gamina baldus, gražiai pagamintos ir sumaniai sumontuotos detalės. Kelios sumontuotos detalės stovi priešais foną, nupieštą tiesiai ant sienos, o kai kurie modeliai sėdi ant veidrodžių, todėl atrodo, kad jie plūduriuoja kaip apsireiškimai. „Christenberry“ konstrukcijos yra tvirtos, specifinės ir tvirtos briaunos, tačiau vis dar turi svajonių kokybę.

Kadangi jį iš dalies sudaro rankų darbo akordeonu lankstomos knygos, peizažų tapytojos Freya Grand „Kelionės“ natūraliai patenka į Terzo Piano knygyną. Parodoje taip pat rodomos laisvai stovinčios nuotraukos, dauguma jų mažos, bet kelios yra pakankamai didelės, kad visiškai perteiktų DC menininko mėgstamų temų didybę: uolėtas pakrantes, raibulius medžius ir garuojančius ugnikalnius, dažniausiai atvaizduojamus prislopintais atspalviais, bet suteikiant energijos retkarčiais palietus lavos raudonumo pigmentas. Jei mažytės nuotraukos išreiškia Grand pandemijos eros pojūtį, kad pasaulis traukiasi, didesnės parodo jo laukinį ekspansyvumą.

Andrew Christenberry: Smalsiems ir Freya Grand: Kelionės Iki balandžio 10 d Trečias aukštas, 1515 14-oji Šv. NW.

Tapytoja, tapusi medžio apdirbėja, Renee Balfour kuria skulptūras, kurios imituoja natūralias, o ne architektūrines formas. Tai nereiškia, kad jos Amy Kaslow galerijos parodoje „Nature Unbound“ esantys 11 kūrinių yra šiurkštūs ir nelygūs. Vingusios formos yra meniškai suformuotos ir sklandžiai nugludintos bei suderintos taip, kad pabrėžtų menininkės kontrolę savo medžiagai.

Gatavi produktai nėra visiškai nepririšti. Apvalūs, smulkesni segmentai apgaubia didesnius arba prie jų prisitvirtina kutais masyvais, o dvi skulptūras perveria strėles primenantys kotai. Dauguma skulptūrų yra pritvirtintos prie sienos, todėl ant baltų galerijos paviršių meta įmantrius šešėlius, mini miškus, besikeičiančius pilkus kontūrus.

Visos dalys yra pagamintos iš graikinio riešuto arba vyšnios, gautos iš kanjono netoli Balfour studijos Virdžinijos Blue Ridge kalnų pakraštyje, ir buvo iškirpti, kad būtų atskleisti medienos grūdai. „Regeneracija“, vienintelė horizontali kompozicija, apima išlenktą įdubimą, kuris buvo originalios plokštės dalis. Tačiau menininko stiliui labiau būdingas daugiadalis „Nusileidimas“, kurį įkvėpė Marcel Duchamp „Nuogas besileidžiantis laiptais“, Nr. 2“, 1912 m. drobė, kuri toli gražu nėra natūralistinė. „Balfour“ išryškina esmines medienos savybes ir suteikia medžiagai futuristinio posūkio.

Gimimas tampa gelbėjimo operacija „Pagauk“, ekspresionistiniame Kanchano Balsé paveiksle, kuriame kūdikis krenta prie ištiestų rankų, tarsi vaikas, išmestas iš degančio pastato. Šis pavojingas scenarijus tikrai tinka pavadinimui „Žmogaus prigimtis“ – 10 dabartinių Kolumbijos apygardos menų centro menininkų kolektyvo „Sparkplug“ narių, kurie nuo 2007 m. kas dveji metai renkami iš naujo. Tačiau tai yra individuali vaizduotė, o ne žmogus. sąlyga, kuri susieja kuratoriaus Erico Celarier atrinktus darbus.

Didžioji meno dalis yra abstrakti arba beveik tokia. Adi Segal pristato auksu puoštą geometrinį šilkografiją į trečią dimensiją su meistrišku lankstymu. Laisvi Rebecca Perez raudonai juodi gestai ant slinktį primenančiose vertikaliose drobėse įkūnija ir fizinę, ir emocinę traumą. Spalvinguose Gayle’o Friedmano asambliažuose yra dažytų juostinių pjūklų geležtės, ištemptos į kilpas, kad suteiktų įtampos jausmą. Dekoratyvinis menas tampa laukinis Maggie Gourlay filme „Šylančio pasaulio tapetai“, kuriame įprasti raštai išsilydo į tikroviškesnius atvaizdus. Louisa Neill gamina dailias akmens masės dėžutes, užpildytas keraminiais pagaliukais, kurių padėtis gali būti pakeista, kad atspindėtų laiko tėkmę. Raidės ir paprastos namų formos, bet ir laisvos formos lašeliai išskiria Pixie Alexander akrilo ir purškiamų dažų paveikslą.

Į reprezentacinius kūrinius įtrauktas vienas ryškiai juodai baltas, kitas – Day-Glo spalvų: Alexo L. Porterio didelio kontrasto piešiniai, kuriuose susipynusios medžių šakos blankiame danguje, ir dramatiški Caroline MacKinnon peizažai, kuriuose, atrodo, svetimas reljefas arba Žemės vulkaninė priešistorė. Taip pat, regis, iš praeities išplėštas Shelley Picot filmas „Rojaus šulinys“, kuriame veidas žvelgia į viršų iš bedugnės, kurią siūlo anglies atspalvio popieriaus ir molio rutuliukų žiedas, sukrautas kaip akmenys aplink laužą. Kaip ir Balsės paveiksle, skubus žvilgsnis aukštyn užfiksuoja buvimo žmogumi dramą.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *