Kur pamatyti meno galerijų parodas Vašingtono regione

Kur pamatyti meno galerijų parodas Vašingtono regione

Menininkai perima iš modernistinės abstrakcijos pažįstamus formatus ir motyvus, tačiau suteikia jiems prasmę, susijusią su asmeniniais paveldais. Taigi Tariku Shiferaw ir Paolo Arao, abu niujorkiečiai, kuria didelius spalvų lauko kūrinius, kurie remiasi jų individualiu fonu. Shiferaw gamina rudų atspalvių juostas, atspindinčias jo gimtosios Etiopijos odos atspalvius, o Arao gamina laisvai kabančias reklamjuostes, sukurtas pagal spalvingas žvejų laivų bures Filipinuose, jo gimimo šalyje.

Kiti autoriai yra gimę JAV, bet ne mažiau prisirišę prie kultūros paveldo. Vietinė menininkė Julia Kwon derina Josefo Alberso serijos „Pagarba aikštei“ dizainą su bojagi – korėjietiško audinio, tradiciškai naudojamo dovanoms įvynioti, dizainu. Virdžiniečio Asos Jacksono „Miesto planavimas“ sujungia kitų menininkų audinių papuošimus į savotišką demografinį kratinį. Los Andželas Estebanas Ramónas Pérezas, dirbęs savo tėvo apmušalų parduotuvėje, siūlo didžiulį odinį koliažą su bokso pirštinėmis.

Šis bokso ringą ir skerdyklą primenantis kūrinys nėra vienintelis, kuris skatina smurtą. Vienas iš Shiferaw skulptūrinių paveikslų apkaltas lentomis ir nudažytas purškiamais dažais kaip išdegusi vitrina. Kwon perrėžia kai kurias savo drobes ir apvynioja žmogaus mastelio formas, kad būtų galima manyti, kad Azijos moterys yra objektyvios. „Nepaisant modernizmo“ menininkai kritikuoja savo daugiausia baltųjų vyrų palikimą, bent iš dalies, nes jų išretėję stiliai buvo taip atitrūkę nuo moterų ir spalvotų žmonių kovos.

Nepaisant modernizmo: šiuolaikinis menas, abstraktūs palikimai ir tapatybė Iki kovo 26 d Arlingtono menų centras3550 Wilson Blvd., Arlingtonas.

Kaip ir daugelis iš mūsų, Madeline A. Stratton didžiąją pastarųjų dvejų metų dalį praleido santykinai izoliuotai. Būdama viduje ji pradėjo galvoti apie interjerą, bet ne įprastu dekoravimo terminu. Vietoj to, ji buvo įkvėpta statyti, surinkti ir pritaikyti buitines ir menines medžiagas į savotišką žaidimų namelį, dabar eksponuojamą Hamiltono galerijoje kaip „Mes buvome čia“. To „mes“ tapatybė nenurodyta, tačiau Stratton šou atrodo kaip maloni aplinka animacinių filmų personažams.

Ryškių spalvų, ekscentriškų formų ir visiškai nepraktiškų Stratton kūrinių yra žalios ir oranžinės spalvos langinių komplektas, siena, užpildyta abstrakčiais „relikvijoriais“, ir užblokuotas kampelis su dekoratyvinėmis formomis ant sienos ir grindų. Tarp sudedamųjų dalių yra blizgučiai, kalnų krištolas, blizgus audinys, rasti baldai ir atspindintys paviršiai. “Nenaudingas povandeniniame laive” yra ekrano durys, papuoštos paprastu piešiniu, įsiūtu siūlu.

Vienas iš menininko pomėgių yra atmintis, o gausybė rožinės spalvos šioje masyvoje rodo erdvių ir spalvų schemų prisiminimus iš mergaitės. Tačiau didžioji dalis „Mes buvome čia“ yra pernelyg įmantri, kad būtų galima registruoti kaip tikrojo gyvenimo liekanas. Užuot priminęs vietas, kurios buvo, Strattonas užburia dalykus, kurių niekada nebuvo.

Timo Hyde’o „Naktinių pasivaikščiojimų“ nuotraukos buvo padarytos lauke, tačiau jose dažnai reikia žiūrėti į ką nors. Tai gali būti šešėlinis praėjimas, iš dalies atviros durys arba langas, atidengiantis šviesą, kuri yra blanki, tačiau ryškiausia rėmelyje. Ši kelių ekspozicijų laida priverčia lankytojus žiūrėti į niūrumą taip pat, kaip tai daro DC fotografas.

Hyde’as įkvėpimo semiasi iš „Naktinis pasivaikščiojimas: naktinė Londono istorija“, britų rašytojo Matthew Beaumont pasakojimo apie žymių rašytojų klajones sutemus. Hyde’o pareiškime pažymima, kad vakarines pasivaikščiojimus jis pradėjo seniai su savo seneliu ir kad dabar žygiai pabrėžia jo pažeidžiamumą: „Negaliu paneigti, kad mano pirminių baimių išbandymas yra svarbi naktinio pasivaikščiojimo dalis“, – rašo jis.

Taigi kai kuriose Hyde’o nuotraukose yra niūrių figūrų, nežinomų ir todėl potencialiai grėsmingų. Viename pavaizduota policijos linijos juosta, dažniausiai nefokusuota, tačiau pakankamai matoma, kad dinamiškai padalintų erdvę. Tačiau dažniau juodos spalvos nuotraukos sutelktos į apšvietimo šaltinius – vienu atveju raudonos, bet dažniausiai šiltos geltonos spalvos. Haido pasivaikščiojimai gali būti neįprasti, tačiau jis, kaip ir visi fotografai, siekia ypatingos šviesos.

Iš daugybės juodosios patirties atspalvių 11: Eleven Gallery „Pantone Black“ pristato pusšimtį. Parodoje eksponuojami šešių Rytų pakrantės menininkų darbai, keli iš jų slapyvardžiais, kurių susirūpinimas iš esmės yra politinis, bet ir asmeninis.

Amerikos vėliava yra pasikartojantis „Xplorefreedom“ motyvas, kuris vieną reklamjuostę iš senovinių „Black Panther“ laikraščių sujungė, o kitą pavaizdavo beveik visiškai juodą, o akių pora žvelgė iš viršutinio kairiojo kvadranto. Markas Clarkas įterpia juodaodes figūras į tokių filmų kaip „Pilietis Keinas“ ir „Apelsinas su laikrodžiu“, kuriuos sukūrė Holivudo studijos, kurie iš esmės buvo balti, plakatus. Taip pat popmeno įkvėptas Marly McFly piešinys, kuriame moters veido segmentą įrėmina karštai rožiniai raštai.

Jos pačios klubų kontūrai, kaip matyti iš MRT, sutelkia spalvingus, beveik abstrakčius Mekia Machine paveikslus. Remiantis nuotraukomis, Qrcky paveikslai paverčia tokias scenas kaip susipynusi motina ir vaikas, padengdami juos zebrinėmis juostelėmis. Šeimos ryšys Charleso Jeano-Pierre’o koliažuose yra tas, kad jie sukurti iš jo velionio tėvo paveikslų, iškirpti ir sujungti į atskiras figūras. Kaip ir dauguma šių menininkų, Jeanas-Pierre’as asmeninę tapatybę susmulkina į kažką individualaus ir kolektyvinio.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *