Monet Show: 5 paveikslų kolekcija, kuri bus parduodama aukcione kovo mėnesį

Monet Show: 5 paveikslų kolekcija, kuri bus parduodama aukcione kovo mėnesį
Šį kovą „Sotheby’s“ pristato penkis Claude’o Monet kūrinius, nutapytus penkiolikos jo karjeros metų formavimosi laikotarpiu, ir atsekti menininko kelią nuo tapytojo impresionisto iki abstrakčiojo ekspresionizmo tėvo. Monet x Monet | „Distinguished American Collection“ piešia vaizdą, kaip Monet vis moderniau ir abstrakčiai ėmėsi spalvų ir šviesos fiksavimo drobėje koncepcijos, naudodamas įvairius pagrindinius motyvus. Nuo gėlių pilnos drobės, nusakančios garsiuosius vėlyvosios Monet akvarelės paveikslus, iki ritmiškai kartu vaizduojamos birių javų krūvos ir dviejų peizažų, nutapytų skirtingomis klimato sąlygomis priešinguose sezonų pabaigoje, kūriniai – visi iki XX a. „modernus“ Monet, turėjęs tokią didelę įtaką menininkams ir vėlesniems judėjimams. Apytiksliai 50 mln. USD (35 mln. GBP) paveikslai bus pasiūlyti „Sotheby’s Modern & Contemporary Evening“ aukcione Londone 2022 m. kovo 2 d.

Vienas geidžiamiausių menininkų
Helena Newman, „Sotheby’s Europe“ prezidentė ir pasaulinė impresionistinio ir modernaus meno lyderė, sakė: „Su Picasso ir Van Goghu Monet šiandien yra vienas geidžiamiausių menininkų pasaulyje. Pastaraisiais metais jį supanti energija ėmė trūkti. Dėl dar daugiau energijos tiek pasaulinių parodų arenoje, tiek kolekcijose visame pasaulyje – ypač Azijoje, kur jis yra mylima figūra. Nupiešti vandens lelijomis, šie penki stulbinantys darbai puikiai suformuluoja Monė, kaip vaikų tėvo, istoriją. modernus menas.

Agentūros

Chrizantemų masyvas, kurio vertė 10–15 milijonų svarų, yra vienas iš keturių 1897 m. Monet nutapytų natiurmortų, skirtų chrizantemoms. Radikalų iššūkį ilgam ir garsiai natiurmortų tapybos tradicijai, tiek tema, tiek kompozicija, kurioje gėlės užima visa drobė, o paveikslo kraštai apkarpė kompoziciją – tai buvo labai susiję su Moneto susižavėjimu Japonija, žavesiu, kuriuo jis dalijosi su daugeliu savo amžininkų. 1854 m. Japonijos uostai pirmą kartą per 200 metų buvo atidaryti Vakarų prekybai ir sukėlė japonizmo madą, kuri įsiskverbė į beveik visus Vakarų gyvenimo aspektus. Maždaug tuo metu Monet pirmą kartą atrado japoniškus spaudinius, kurie buvo naudojami kaip vyniojamasis popierius prieskonyje Nyderlanduose. Netrukus jis tapo aistringu kolekcionieriumi, savo studijos sienas papuošdamas spaudiniais, kurie papildė gėles (įskaitant chrizantemas), kurias jis augino savo sode. Galbūt todėl šis spaudinys paskutinį kartą buvo pristatytas Japonijoje 1995 m., o vienu metu per savo prestižinę nuosavybės istoriją jis pateko į privačią Japonijos kolekciją.

15–20 milijonų svarų sterlingų vertės „Les Demoiselles de Giverny“ pristato vieną iš labiausiai atpažįstamų Monet pieštų motyvų – grūdų krūvos, nors šiuo atveju – malūnėlių kolekciją, kurios išvaizda yra labiau formuota nei paruošta duona. Peržiūrėdamas temą 1894 m., po garsiosios Haystacks serijos, kurią jis nutapė 1890–1891 m., jis panaudojo Prancūzijos kaimo sveikatos simbolį, kad tęstų revoliucinius tyrinėjimus, kaip statyti drobę su tapyba. Sodrus inkrustuotas kūrinio paviršius demonstruoja skulptūrinį Monetos medijos panaudojimą, laukiantį abstrakcijos reiškinio. Paveikslo pavadinimas „Les jeunes femmes de Giverny“ pavadintas iš šnekamosios prancūzų kalbos posakio ir primena judančias figūras kraštovaizdyje, atkartojančią daugybę progų, kai jis pasaulyje piešė moterų figūras. natūralu XX a. septintojo dešimtmečio.

Ledo kubeliai, aplink BennecourtAgentūros

Ledo kubeliai, aplink Bennecourt

Glaçons, Environs de Bennecourt, vertinamas 5–7 milijonais svarų sterlingų, taip pat rodo Monet progresą link jo XX amžiaus nimfų paveikslų. 1892 m. gruodžio mėn. pabaigoje ir 1893 m. sausio mėn. Senos upėje smarkiai lijo ir snigo. Gaudyti ledo krantus upės paviršiuje buvo užgimęs vandens lelijų paveikslų žydėjimas, kurį Monet pradėjo po kelerių metų.

1897 m. nutapytas „Sur la falaise près de Dieppe“, soleil couchant, vertinamas 3,5–5 mln. svarų sterlingų, yra iš darbų serijos, vaizduojančių Normandijos pakrantę. Paveikslai buvo neįprasti spalvų pasirinkimu, nes Monet naudoja švelnią Viduržemio jūros paletę, kad tapytų dramatišką šiaurinį Prancūzijos perimetrą. Gamtos formų redukavimas į jų esmę gestikuliu teptuko potėpiu yra pirmasis Monet veržimasis į abstrakciją. Savo mirties metu jis buvo tapęs abstrakčiu tapytoju, kuris turės didžiulę įtaką kitai menininkų kartai.

Juo užbaigiama „Slyvų ir abrikosų“ grupė, nutapyta apie 1882–1885 m., tuo metu, kai Monet kūriniai pradėjo pasiekti platesnę auditoriją ir pelnyti vis didesnį pripažinimą. 1882 m. legendinis meno prekiautojas Paulas Durandas-Ruelis savo Paryžiaus buto didžiajam salonui užsakė dekoratyvinių plokščių seriją, vaizduojančią gėles ir vaisius. Nors Prunes et abricots nebuvo galutinio dizaino dalis, šį žavų natiurmortą, kurio vertė 1,2–1,8 mln. GBP, pardavėjas įsigijo 1890 m.

Simonas Shaw, „Sotheby’s“ viceprezidentas vaizduojamųjų menų srityje, sakė: „Monetas turėjo pagrindinę įtaką abstrakčiams XX amžiaus judėjimams ir dar ilgai po jo mirties 1926 m. jis išlieka stipri ir svarbi jėga. XX a. šeštajame dešimtmetyje, augant Abstrakčiojo ekspresionizmo, Modernaus meno muziejus savo kolekcijai įsigijo vandens leliją – šie simbioziniai santykiai buvo toliau tyrinėjami ir vėlesniais metais, su novatorišku „Monet & Monet“ iš Marmottan muziejaus. Abstrakcija „2010 m. šiuo metu eksponuojama Helen Frankenthaler parodoje Dulwich paveikslų galerijoje Londone.


.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *