Pandeminis menas patvirtina pasaulinę traumą | Gyvenimo būdas

Pandeminis menas patvirtina pasaulinę traumą |  Gyvenimo būdas







„Don’t Go Out at Night“ ir „I Am Not a Virus“ atspindi Phong traumą, kilusią iš pandemijos. (CSUF menų koledžas)


Baimės išraiškos, savirefleksija ir COVID-19 pandemijos našta pasireiškia kaip meno kūriniai, eksponuojami Nikolajaus ir Lee Begovich galerijoje.

Savo ryškiais ekspresyviais paveikslais Vietnamo amerikiečių menininkė ir Cal State Fullertono absolventė Ann Phong iliustruoja krizes, kilusias dėl pandemijos, ir neigiamus padarinius visuomenei. Phongo darbas pavadinimu „Ann Phong: Re-Evaluating Normal“ pristatomas galerijoje kaip pastarųjų poros metų pandemijos atspindys.

„Manau, kad negaliu per daug kalbėti, bet galiu naudoti vaizdus bendraudamas su visais žmonėmis“, – sakė Phong. „Ir taip jaučiuosi taip, kad galiu užfiksuoti laiką, kai man mirus kita karta vis dar gali pajusti, kaip aš jaučiuosi 2020–2021 metais.

Phongo abstrakčių paveikslų kolekcijoje pagrindinis dėmesys skiriamas šiuolaikinei socialinei, politinei ir rasinei įtampai, kurios pagrindinė tema yra aplinkosauginis sąmoningumas. Šiame kūrinyje – rasti objektai ir tapytos faktūros, kurios pasiekia žiūrovą ir kviečia tolesnei savistabai.

Autoportreto paveiksle „I Am Not a Virus“ buvo įdėta kaukė kaip simbolis, iliustruojantis rasizmą, ksenofobiją ir fanatizmą, supantį Azijos amerikiečių kaltinimą dėl koronaviruso plitimo.

„Tai mano žinutė, kurią žmonės gali pajusti per šiuos dvejus metus, vyksta daug traumuojančių dalykų ir jie gali pajusti tą jausmą mano paveiksle“, – sakė Phong.







pandemijos menas 2

Šie paveikslai, pabrėžiantys šviesos naudojimą, buvo sukurti reaguojant į padidėjusias anti-Azijos nuotaikas. (Jessica Choi / „Daily Titan“)



Meninį įkvėpimą Phong semiasi iš vidinių minčių ir svajonių, kuriose atskleidžiama jos asmeninė patirtis ir požiūris į krizes, kilusias dėl pandemijos.

„Kadangi idėja kilusi iš čia – mano smegenys – tai tarsi sapnas ir aš jį pagaunu. Ir tame sapne aš matau spalvą, matau vaizdą, matau temą “, – sakė Phong. „Taigi, kai pagaunu, klausiu savęs, ar tai didelė svajonė, ar maža svajonė, ar darau didelį paveikslą ar mažą paveikslą; taigi aš einu su tuo ir tampu sapnų gaudytoja.

Phong teigė, kad paveikslus reikėtų žiūrėti asmeniškai, o ne per paveikslėlius, nes fiziškai stovint priešais žiūrovai gali matyti visas tekstūras ir suvokti kiekvieno meno kūrinio esmę.

Valentina Aproda Maurer, kūrybinės fotografijos ir eksperimentinės medijos magistrantė, galerijos fojė demonstravo kūrybinę fotografiją – ši vieta naudojama augančių menininkų iš Pietų Kalifornijos darbams eksponuoti.

Panašiai kaip Phong iliustruoja asmenines traumas, Aproda Maurer naudoja fotografiją, kad užfiksuotų savo tapatybės ir socialinio suvokimo sampratas. Dviejų jos autoportretų, pavadintų „Kamufliažas“, vaizdai vaizduoja dviprasmišką tapatybės jausmą.







pandemijos menas 3

Valentina Aproda MaurerKūrybinė fotografija vaizduoja tapatybės užmaskavimą, kad tilptų. (Jessica Choi / „Daily Titan“)



Aprodos Maurer darbus įkvėpė jos, kaip penktos kartos daugiarasės amerikietės, kultūrinis identitetas ir atitrūkimas nuo priklausymo jausmo.

„Kalbama apie tą jausmą, kai norisi priklausyti grupėms, todėl juoda ir balta yra tas poliškumas tarp prisitaikymo ir nebuvimo, ir savo fono kūrimo kaip būdo fiziškai užmaskuoti save, kad būčiau fiziškai susimaišęs ir priklausau. — pasakė Maura.

Aproda Maurer didelio masto fotografijos perteikia, kad priklausymo samprata turėtų būti pertvarkyta, kad ji apimtų žmonių asmenybių ir patirčių įvairovę.

Phongo paveikslų kolekcija bus eksponuojama iki gegužės 21 d., o Aproda Maurer kūrybinė fotografija – iki balandžio 30 d.

CSUF Begovich galerija yra vakarinėje vizualiųjų menų pastato pusėje.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *