Pauline Boty: pamiršta britų pop meno judėjimo ikona

Pauline Boty: pamiršta britų pop meno judėjimo ikona



Ačiū Pauline Boty: Pop atlikėja ir moteris, kurią sukūrė Sue TateAmelia Platt su leidimu Varsity

1966 metų filme Alfie, tituluotas Michaelo Caine’o vaidinamas personažas skalbykloje bučiuoja besišypsančią šviesiaplaukę moterį. Nors ekrane ji būna tik kelias minutes, jos džiaugsmingas pojūtis šviečia. Moteris, apie kurią kalbama, yra Pauline Boty.

Gimęs 1938 m., Boty buvo britų pop meno judėjimo įkūrėjas ir viena iš nedaugelio moterų tapytojų. Nepaisant mažų moterų priėmimo procentų, Boty studijavo Karališkajame meno koledže ir susidraugavo su kitais naujais talentais, tokiais kaip Peteris Blake’as ir Davidas Hockney. Boty įtaka buvo labai reikšminga, tačiau šiandien mažai žmonių apie ją žino. Ją dažnai apibrėždavo du veiksniai: užburiantis grožis ir tragiška mirtis nuo vėžio sulaukus dvidešimt aštuonerių. Žvelgiant iš šiandienos perspektyvos, ji atrodo kaip tobulas svyruojančio šeštojo dešimtmečio įsikūnijimas.

„Boty darbas priešinasi lengviems paaiškinimams – sudėtingumas jiems visada yra svarbiausias dalykas“

Vienas iš mano mėgstamiausių Boty kūrinių yra pavadintas Vienintelė blondinė pasaulis, (1963), vaizduojanti Marilyn Monroe. Aliejinės tapybos paveiksle abstrakčiai raštuota žalia spalva tarsi nuslysta, kad atskleistų Marilyn, kryptingai judančią pirmyn. Ji akimirksniu atpažįstama iš žvalios šypsenos ir peroksido šviesių plaukų. Kai mūsų akys keliauja žemyn, teptuko potėpiai tampa netvarkingesni ir siautulingesni. Atrodo, kad Marilyn juda paveiksle, svyruodama klubais į šonus, o sidabrinės suknelės kutai siūbuoja. Staiga žalia iš abiejų pusių atrodo šiek tiek slegianti. Ar jis slysta nuo Merilinos ar link jos? Galbūt tai yra fotoaparato objektyvas, įrėminantis Monroe prieš fotografuodamas. Boty jautė didelį ryšį su Monro ir buvo sugniuždytas jos mirties. Paveikslas egzistuoja kaip tinkama pomirtinė duoklė, užfiksuojanti gyvybingumą, kuris buvo Monroe patrauklumas, tačiau tuo pat metu išlikęs per atstumą. Galiausiai negalime pasiekti Marilyn. Boty darbas priešinasi lengviems paaiškinimams – sudėtingumas jiems visada yra svarbiausias dalykas. Jie švenčia, bet ir kritikuoja.

Kaip ir Monroe, Boty kovojo su savo išvaizda. Tai apibendrina 1962 m. straipsnis apie ją, kuriame rašoma: „Aktorės dažnai turi mažas smegenis. Dažytojai dažnai turi dideles barzdas. Įsivaizduokite protingą aktorę, kuri taip pat yra tapytoja ir blondinė, o jūs turite Pauline Boty. Boty pastūmėjo prieš fiksuotus ir siaurus savo laiko parametrus, sugriovusi lūkesčius, ką gali padaryti moterys menininkės. Jos darbas buvo iššaukiamas dėl dėmesio seksualumui, humoristinių vaizdų ir ryškių spalvų naudojimui, nepaisant to, kad šie elementai buvo atmesti kaip „mergaitiški“. Savo menu Boty grąžino moters kūnui savarankiškumą, dažnai pozuodama su savo paveikslais. Vienoje nuotraukoje drobė pakeičia jos kūną, matosi tik Boty galva ir pėdos. Nepaisant jos pastangų, nesibaigiantys stereotipai padarė savo, prisidėję prie depresijos patirties vėlesniame gyvenime. Ironiška, bet kai kurie septintojo dešimtmečio meno istorikai feminisčiai taip pat nepastebėjo ir nesuprato jos dėmesio moters kūnui, kritikavę jos meną dėl „seksualizuoto“ moterų vaizdavimo.

„Po jos mirties jos paveikslai buvo surinkti, saugomi ir greitai pamiršti“

Boty sužavėjo aukštoji ir žemoji naujienų, pop ir kino kultūra bei jų persipynimo būdai. Kalbėdama šia tema ji sakė: „Kino žvaigždės yra XX amžiaus dievai ir deivės. Žmonėms jų reikia ir juos supančių mitų, nes jie praturtina jų pačių gyvenimą. Pop menas nuspalvina tuos mitus.

Nepaisant viso žavesio ir įspūdžių, šeštasis dešimtmetis neabejotinai buvo konfliktų ir nelygybės laikotarpis. Tai tapo pagrindine vėlesnio Boty darbo dalimi, kurią taip pat paveikė jos judėjimas aktyvistų sluoksniuose. Pavyzdžiui, į Tai vyrų pasaulis Boty kuria vyrų koliažą, kuriame yra politikai, mokslininkai, puikūs mąstytojai ir muzikos bei sporto pasaulio ikonos. Paveikslo išorėje yra smurto vaizdai – naikintuvas, JFK nužudymas. Centre guli raudona rožė – Boty kūryboje pasikartojantis motyvas, simbolizuojantis moterišką geismą ir seksualumą. Tačiau čia rožė buvo nukirpta, kad tilptų į kvadratą. Anksčiau buvęs nepataisomas moteriškumo simbolis turi papildomo pažeidžiamumo. Pradeda ryškėti spaudimas prisitaikyti prie vyriško pasaulio.

Boty darbai pastaruoju metu sulaukė didesnio pripažinimo – buvo surengtos personalinės retrospektyvinės parodos ir išleista biografija. Po jos mirties jos paveikslai buvo surinkti, saugomi ir greitai pamiršti, palikti apleisti tvarte Kente, priklausančiame vienam iš jos brolių. Dešimtajame dešimtmetyje juos iš naujo atrado Sasekso universiteto meno profesorius Davidas Alanas Melloras. Tačiau trijų pagrindinių Boty darbų, įskaitant „Scandal 63“, buvimo vieta lieka nežinoma. 1966 m. filme apie Alfie Boty, kaip skalbėjos, vaidmuo buvo neįvertintas. Iki šiol teigčiau, kad jos vaidmuo meno pasaulyje taip pat dažniausiai vis dar yra neįvertintas.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *