Revoliucinio menininko gyvenimas ir palikimas tyrinėjamas Anarchijos angele

Revoliucinio menininko gyvenimas ir palikimas tyrinėjamas Anarchijos angele

XX amžiaus moters menininkės audringas gyvenimas ir laikai bus tyrinėjami naujoje žavioje parodoje Lidso meno galerijoje.

Eileen Agar: Anarchijos angelas sujungia daugiau nei 150 paveikslų, piešinių, koliažų, objektų ir fotografijų, tyrinėjančių agaro kaleidoskopinės praktikos raidą.

Paroda, sukurta bendradarbiaujant su Whitechapel galerija Londone, yra didžiausia iki šiol Agaro darbų, joje eksponuojami keli darbai, kurie niekada nebuvo rodomi visuomenei.

1899 m. Buenos Airėse, Argentinoje, škotų pramonininko tėvo ir paveldėtos amerikietiškų sausainių motinos šeimoje gimęs Agaras buvo maištaujantis vaikas.

Motinai nusivylus didėjančiu susidomėjimu menais, šešerių metų Agaras buvo išsiųstas į internatinę mokyklą Anglijoje, kur visą likusį gyvenimą liko įvaikinta šalimi.

Baigęs tradicinį meninį išsilavinimą Londone, 1929 m. Agaras išvyko į Paryžių, kur išmoko kubizmo ir siurrealizmo principų bei tapo to laikotarpio meninės revoliucijos liudininku.

Antrojo pasaulinio karo pradžioje stengdamasi tęsti meno kūrimą, Hagar daug laiko praleido dirbdama karo pastangas, tačiau pasibaigus konfliktui ji pradėjo sutelkti dėmesį į optimistiškesnes temas.

Nors po karo jis rodė mažiau internacionalizmo, aštuntajame dešimtmetyje susidomėjimas jo kūryba labai atgijo. Agaras vaisingai dirbo iki pat mirties 1991 m.

Helen Little, Lidso meno galerijos parodų kuratorė, sakė: „Eileen Agar gyveno žavų gyvenimą ir ši paroda atkreipia dėmesį į tai, kaip jos 70 metų karjera sutapo su didžiulių socialinių pokyčių laikotarpiu. Ji patyrė neįtikėtiną gyvenimą. sugebėjo paversti įprastą į nepaprastą ir dirbo nepriklausomai nuo nusistovėjusių meninių judėjimų, kad sukurtų kūrinį, kuris kažką pasako apie jos, kaip menininkės ir moters, tapatybę.

“Agaras dažnai atsigręžė į tradicines meninės mūzos idėjas, kurdamas vaizdus, ​​​​įsivaizduojančius pasaulį, kuriame sekso ribos yra sklandžios, o patriarchato struktūros ne taip griežtai įgyvendinamos. Tai įdomus laikas pagalvoti apie svarbų Agaro vaidmenį. šiuolaikiniame mene ir jo svarbiame palikime šiandien“.

Svarbią kubizmo ir siurrealizmo įtaką agaro praktikai galima pastebėti keliuose šedevruose, kurie pirmą kartą buvo pamatyti 1936 m. Tarptautinėje siurrealistų parodoje Londone, kur Agaras buvo viena iš nedaugelio moterų, įtrauktų.

Parodos centre – du reikšmingi Agaro darbai iš Lidso meno galerijos kolekcijos; Brangūs akmenys, 1936 ir Autoportretas lempoje apie 1930 m. atskleidžiama, kaip trečiojo dešimtmečio pabaigoje jį įkvėpė žmogaus kūnas ir gamtos pasaulis. Jis dirbo su rastais objektais, įskaitant kriaukles, kaulus, augaliją, jūros nuolaužas, tekstilę ir plunksnas, kurdamas skulptūras ir koliažus.

Tarybos narys Jonathanas Pryoras, Lidso miesto tarybos vadovo pavaduotojas ir vykdomasis narys, atsakingas už ekonomiką, sakė: „Lidso meno galerija įgijo puikią reputaciją, nes demonstruoja tiek daug įtakingų ir tarptautiniu mastu pripažintų mirusių menininkų darbus. Ilgalaikis poveikis.

„Įkvepia tai, kad tai tęsiasi, o galerija dar kartą atranda žavias istorijas už šių nuostabių meno kūrinių.

Lidso meno galerija yra trečioji ir paskutinė šios tarptautinės keliaujančios parodos vieta.

Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite: https://museumsandgalleries.leeds.gov.uk/events/leeds-art-gallery/eileen-agar-angel-of-anarchy

GERAI

Pastabos leidėjui:

Įėjimas NEMOKAMAS

Apie Lidso meno galeriją artgallery.leeds.gov.uk

1888 m. įkurta Lidso meno galerija turi stiprias XIX ir XX amžiaus britų tapybos ir skulptūros kolekcijas, plačiai vertinamas kaip viena geriausių nacionalinių kolekcijų už jos ribų. Kiekvienais metais čia apsilanko pusė milijono lankytojų, tai yra viena iš labiausiai lankomų miesto lankytinų vietų, o visos parodos yra nemokamos.

Greta didžiulės paveikslų ir skulptūrų kolekcijos, galerijoje yra dinamiška laikinų parodų programa, apimanti tokias parodas kaip „British Art Show 8“ ir garsių menininkų, tokių kaip Damienas Hirstas ir Gary Hume’as, pasirodymus. Galerija ir toliau įsigyja meno kūrinius nuolatinei kolekcijai; Naujausi įsigijimai apima Alison Wilding, Simon Fujiwara ir Becky Beasley kūrinius.

20-ajam amžiui atstovauja tokie menininkai kaip Henry Moore’as, Barbara Hepworth, Benas Nicholsonas, Paulas Nashas ir Jacobas Epsteinas, taip pat mūsų laikų menininkai, tokie kaip Frankas Auerbachas, Bridget Riley, Tony Craggas ir Markas Wallingeris. Didžiulė skulptūrų kolekcija, pati išsamiausia iš bet kurios regioninės kolekcijos, apima platų ir unikalų archyvą; abu vykdomi bendradarbiaujant su Henry Moore institutu.

Apie Whitechapel galeriją

Jau daugiau nei šimtmetį Whitechapel galerijoje pristatomi aukščiausios klasės menininkai nuo šiuolaikinių meistrų, tokių kaip Pablo Picasso, Jackson Pollock, Mark Rothko, Frida Kahlo ir Hannah Höch, iki amžininkų, tokių kaip Zarina Bhimji, Sophie Calle, William Kentridge, Eduardo Paolozzi ir Michaelas Rakowitzas. . Jo istoriniame miestelyje vyksta parodos, menininkų užsakymai, kolekcinės parodos, istoriniai archyvai, edukaciniai ištekliai, įkvepiančios dailės pamokos, kalbos ir filmų peržiūros, Townsend valgomasis ir Koenig biblioteka. Tai yra šiuolaikinio meno akmuo tarptautiniame pasaulyje, vaidina pagrindinį vaidmenį Londono kultūriniame kraštovaizdyje ir yra labai svarbus tolesniam ryškiausio pasaulyje šiuolaikinio meno rajono augimui.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *