Rubénas Aguirre’as išplečia graffiti potencialą naujame solo šou – ARTnews.com

Rubénas Aguirre'as išplečia graffiti potencialą naujame solo šou - ARTnews.com

Rubéną Aguirre’ą, besidriekiančių abstrakčių freskų kūrėją, būtų šiek tiek gudru pavadinti grafičių menininku. Galbūt nuo to jis pradėjo savo veiklą, tačiau nauja paroda, kuri iki liepos 24 d. bus rodoma Nacionaliniame Meksikos meno muziejuje Čikagoje, rodo, kad tai buvo tik pradžia.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje vidurinėje mokykloje pirmą kartą susidūręs su graffiti menu, Aguirre greitai to ėmėsi. „Tikrai įsijaučiau į tai – tą veiklą, tą sportą“, – sakė jis neseniai duodamas interviu telefonu iš savo namų Čikagoje, pėsčiomis nuo muziejaus. „Graffiti suvaidino didelį vaidmenį kuriant mano meną, nes jis man buvo prieinamas, galėjau mokytis ir dalyvauti labai greitai.

Vis dėlto, kai jam suėjo 20 metų, jis pradėjo jaustis suvaržytas šio režimo. „Jaučiausi taip, lyg padariau viską, ką tik galėjau sugalvoti naudodamas tą tradicinį formatą“, – sakė Aguirre’as.

Jis nusprendė, kad laikydamasis „eksperimentiškesnio“ požiūrio jis gali išstumti jį iki galo. „Graffiti yra toks tradicinis, kad jei pradedi nors truputį išardyti tą formulę, ji nelabai atrodo kaip graffiti“, – sakė jis. Jis pradėjo piešdamas didelę sieną Čikagoje, kuri įgavo grafiti formas, bet abstrahavo ją praleisdama bet kokį tekstą. Sulaukęs teigiamų atsiliepimų, jis niekada nežiūrėjo atgal.

Rubenas Aguirre’as, Saulės peizažas 32020 m
Nacionalinis Meksikos meno muziejus

Ir dabar, sulaukęs 40-ies, Aguirre’as įžengė į dar vieną savo meno kūrimo etapą, nors ir tradicinį: išlaikė studijos praktiką. Nacionaliniame Meksikos meno muziejuje apžiūrimi darbai – kruopštūs, abstraktūs peizažai, kuriuose slypi natūralios medienos drožlių viršūnės – reprezentuoja šį poslinkį, kur judėjimo jausmas iš ankstyvųjų Aguirre darbų ir toliau šviečia, tačiau labai kontroliuojamomis formomis.

„Aš ne itin siekiu akademinio menininko, kuris bando pasirodyti institucijose, keliu, – sakė Aguirre’as, – bet man didelė garbė, kad esu pripažintas tokiu būdu.

Dailininkas ir parodos kuratorius Danas Ramirezas juos palygino su minimalistinio meno palikimu. „Tai labai abstraktu, labai lyriška, tiesiog formaliai neįtikėtinai gražu“, – sakė jis.

Ramierzui Aguirre’o darbai taip pat rodo įdomų poslinkį Meksikos ir Meksikos Amerikos sienų tapybos istorijoje. „Užaugau Lotynų Amerikos regionuose Čikagoje, todėl daugelis freskų, su kuriomis užaugau, beveik visada buvo politiškai orientuotos“, – sakė Ramirezas. “Rubeno nėra.”

Ramirezas paaiškino, kad jo jaunystės freskos padėjo jam „apdoroti, kaip pasaulis klostėsi aplink mano bendruomenę“, o Aguirre’o freskos yra „galimybė pamatyti ir patirti kažką kitokio“.

Susižavėjimas abipusis. Aguirre’as pirmą kartą pamatė Ramirezo darbus Nacionaliniame Meksikos meno muziejuje ir nuo tada Ramirezo menas buvo Aguirre’o išbandymas. Galiausiai jiedu susitiko parodoje, kuri buvo atidaryta Nacionaliniame Meksikos meno muziejuje per vyriausiąjį kuratorių Cesáreo Moreno, ir gimė idėja parodyti Aguirre’o meną, kurį kuravo Ramirezas. „Ilgai, ilgai žiūrėjau į tą erdvę – beveik jaučiuosi kaip namuose“, – sakė Aguirre’as.

Rubénas Aguirre'as išplečia potencialą

Rubenas Aguirre’as, Saulės peizažas 22020 m
Nacionalinis Meksikos meno muziejus

Nors pandemija pristabdė parodos planavimą, ji paskatino Aguirre’ą ieškoti naujo būdo, kaip sukurti savo darbus. Kai prasidėjo pandemija, jis taip pat pristabdė savo meno kūrimą.

„Kai grįžau prie to, – sakė jis, – viskas buvo užblokuota, todėl mano kūrybos būdas turėjo pasikeisti. Jis ieškojo gamtos, žygiavo miško draustiniuose visoje Kuko grafystėje. „Tai tapo mano pagrindiniu stimulu, [and] paskatino kitą mano meno kūrimo žingsnį “, – pridūrė jis. „Ryšys su gamta, kūnu ir žeme kaip viena: ši ryšio tema tapo mano paveikslų akcentu“.

Kitas Aguirre’o studijos praktikos pritaikymas buvo jo drobių planavimas, o ne laisvesnė forma. Tačiau iš esmės jo menas vis dar išlaiko savo šaknis grafiti. “Paprastai mano formos kyla iš abėcėlės abstrakcijos formų”, – sakė jis. „Tų formų kartos: jos prasideda kaip tekstas, šiek tiek abstrahuojasi į grafiti, o vėliau tos formos dekonstruojamos į formas, kurias aš naudoju dabar. Naudodamas tą kalbą, kurią jau turiu, kuriu tai, ką matau.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *