Slėnio naujienos – meno pastabos: Hood eksponuoja kolekciją, tirianti Ameriką

Slėnio naujienos – meno pastabos: Hood eksponuoja kolekciją, tirianti Ameriką

Viena pirmųjų Hood parodų, apie kurią rašiau, buvo „Fredas Wilsonas: tiek daug bėdų pasaulyje – tikėk ar ne! 2005 m. pabaigoje. Wilson, konceptualus menininkas ir kuratorius, gavo laisvą laisvę surinkti Hood kolekcijose esančius objektus sugretinant, o tai paskatino žmones pažvelgti į juos naujai.

Tai buvo įsimintinas pasirodymas, o Wilson – įsimintinas interviu. Jis buvo lengvas ir juokingas, bet rimtas. Skilties antraštė buvo „Žaisti gaubto kolekcijoje“, tačiau Wilsonas žaidė dėl saugojimo, pabrėždamas daugybę būdų, kuriais muziejai, įskaitant „Hod“, marginalizavo žmones, kurie nepatenka į pinigų turinčios, baltaodžių, dominuojančios klasės formą. Tikra amerikietiška mada jis pamatė galimybę.

„Jūs tikrai nežinote, ką žmonės priima“, – sakė Wilsonas, kai žiūrėjome į vis dar nebaigtą instaliaciją. “Tai yra meno muziejaus grožio dalis.”

Nuo to laiko „The Hood“ surengė daugybę parodų, tačiau yra tiesioginė linija nuo Wilson iki „Ši žemė: Amerikos įsipareigojimas su gamtos pasauliu“ – nemaža nauja muziejaus paroda, kurioje eksponuojami Amerikos meno kūriniai. Atvirumas, būdingas Wilsono pasirodymui, žaidimo jausmas ir rimtas ketinimas, yra didžiulis.

„Ši žemė“ yra pirmasis kartas, kai „Hood“ eksponuoja į Europą orientuotus XIX ir XX a. tapytojų, sukūrusių tai, kas pradėta vadinti „amerikietišku“ menu, darbus, kartu su Amerikos indėnų ir kitų menininkų darbais. tautos kilmės daugybė. Rezultatas – daugiau nei 160 darbų paroda, nušviečianti įvairiausias Amerikos perspektyvas. Jei norite suprasti, ką reiškia būti amerikiečiu XXI amžiuje, žiūrėkite šią laidą.

„Ši žemė“ tokia patraukli yra tai, kad pabrėžiama ne kokia nors visa apimanti Amerikos patirties idėja, o individualūs požiūriai. Spektaklio kuratoriai darė viską, kad pasitrauktų iš kelio, kad menas betarpiškiau prabiltų į žiūrovus.

„Mes savotiškai remiamės menininkų kūrybingu dosnumu“, – interviu per Zoom sakė Jami Powell, vienas iš keturių spektaklį surengusių Hood kuratorių. Kuratoriai bendradarbiavo, kad parašytų atvirų sienų tekstą, įskaitant kai kurias ištraukas, kurios baigiasi nuoširdžiais klausimais, o ne paneigiamais teiginiais.

„Šioje žemėje“ matomas menas svyruoja nuo pažįstamo, pavyzdžiui, masyvaus Naujasis Hampšyras (Baltųjų kalnų peizažas)maždaug 1864 m. Regis Francois Gignoux paveikslas, kuris daugelį metų buvo žiūrimas Hood, iki šiuolaikinių kūrinių, skirtų mesti iššūkį romantiškam požiūriui į tautos istoriją.

Pavyzdžiui, Alyvos bumasCara Romero 2015 m. pigmentinis atspaudas, kuriame tradicinės Amerikos indėnų šokėjos povandeninis pavidalas yra po naftos gręžinių kraštovaizdžiu, tarsi šokėjas būtų pakibęs dirvožemyje ir būtų medžiaga, kurią išgauna siurbliai.

Kai kurie kūriniai atrodo tik asmeniški, tačiau giliai išjausti. „The Hood“ užsakė Jamie Okuma, kurio kilmė yra iš indėnų Luiseño ir Shoshone Bannock žmonių bei amerikiečių japonų, pagaminti porą batų su karoliukais. Pavadinta Pažiūrėk, juos įkvėpė Kalifornijos šveitiklis, kurį priėmė Okumos šeima. Stikliniai karoliukai atrodo neįtikėtinai maži dirbti rankomis, o kompozicija yra akinanti.

Kitur kuratoriai išdėstė objektus pokalbyje vienas su kitu. Šalia kabo XIX a. pradžios Audubon piešinys, kuriame pavaizduotas plėšrus paukštis Pasmerktas, 2006 m. Waltono Fordo spaudinys, kuriame pavaizduotas spalvingas paukštis po žodžiais: „Norėčiau, kad jūs visi turėtumėte vieną kaklą ir kad aš jį laikyčiau rankomis“. Ši linija priskiriama XX amžiaus pradžios amerikiečių serijiniam žudikui Charlesui Panzramui. Kad ir ką Johnas Jamesas Audubonas pasiekė, jis nužudė daugybę paukščių.

Prieš tuos du vaizdus yra maždaug 1900 m. vandens stiklainis, kuriame pavaizduotas paukščio atvaizdas – buvo manoma, kad paukščiai atneša lietaus. Jei Audubono darbas yra kolonijinis, o Fordo – antikolonijinis, vandens stiklainis patinka ne žmogaus akims, o pačiai gamtai. Sienos tekste molinis indelis priskiriamas produktyviausiam parodos menininkui, kurį kuratoriai įvardija kaip „Kartą žinomą menininką“. Taip grakščiai galima pasakyti, kad kažkas kažkada pažinojo asmenį, kuris tai padarė, kaip galėjau įsivaizduoti, daug grakštesnis nei įprastas „Nežinomas menininkas“. Tiesą sakant, sakoma, kad ne tik menininkas, bet ir menininką pažinoję žmonės buvo ištrinti.

Per pastarąjį dešimtmetį ar daugiau „Hood“ daugumos savo pasirodymų leido katalogus, tačiau „Šios žemės“ katalogo nėra. Tai pagal dizainą.

Balandžio mėnesį muziejus planuoja surengti suvažiavimą, kuriame bus aptariama, kaip buvo surinkta paroda ir kiti panašūs į jį. Šie pokalbiai padės sukurti knygą, paremtą paroda.

„Visos šalies muziejai bando išsiaiškinti, kaip papasakoti išsamesnes ir teisingesnes istorijas apie Amerikos istoriją“, – sakė Powellas.

„Terra Foundation for American Art“ skyrė 2,5 milijono dolerių dotacijų, kad palengvintų 35 organizacijų, įskaitant „Hood“, pastangas iš naujo išnagrinėti savo nuolatines kolekcijas.

Hood atrado ir pasiryžo tyrinėti, kad tarp pažįstamų kraštovaizdžių yra daugybė perspektyvų, apie kurias mažai žinome ir kurias turėtume suprasti, jei norime pažinti savo šalį visą jos pilnatvę. Ką jūs pasinaudosite šia galimybe, priklauso nuo jūsų.

Hood meno muziejus veikia nuo trečiadienio iki šeštadienio. Įėjimas nemokamas. Norėdami gauti daugiau informacijos, eikite į hoodmuseum.dartmouth.edu.

Su Alexu Hansonu galite susisiekti adresu ahanson@vnews.com arba 603-727-3207.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *