Užmirštas menininkas, įrašęs Renesansą

"Justice,"1542, by Giorgio Vasari. Oil on panel. Gallerie dell'Accademia, Venice. (Public Domain)

Besidomintiems Renesanso menu netrukus bus pažįstamas Florencijos architekto, menininko ir meno istoriko Giorgio Vasari vardas. Jo 1568 m. rinkinys „Puikiausių tapytojų, skulptorių ir architektų gyvenimas“ yra svarbiausias rašytinis to laikotarpio meno istorijos šaltinis. Daugelis žymiausių XVI amžiaus Italijos menininkų buvo tarp jo draugų ir pažįstamų. Į jo ratą buvo įtraukta daug draugų, pažinojusių savo pirmtakus XV a.

Giorgio Vasari portretas, 1571–1574 m., Jacopo Zucchi. Aliejus ant medžio. Uficis, Florencija. (Viešasis domenas)

Vasari buvo pripažintas Renesanso idėjos sukūrimu. Jis netgi inicijavo terminą „Renesansas“ (atgimimas), kurį galima apibūdinti kaip griežto klasicizmo atkūrimą, apibrėžtą dviem ypatybėmis: senovės graikų ir romėnų estetikos pripažinimu ir tikėjimu, kad šie idealai turi būti pagrindinis meno atskaitos taškas.

Vasari rašė, kad Giotto, XIV amžiaus italų menininkas, pradėjo meno „atgimimą“. Giotto darbai įkvėpė meno naujoves, kurios po šimtmečio tapo Renesanso stiliumi. XIX amžiaus prancūzų istorikas Julesas Michelet vėliau išplėtė terminą, įtraukdamas paveikslus, skulptūrą ir architektūrą, sukurtą Italijoje „quattrocento“ (1400–1500 m.) ir „cinquecento“ (1500–1600 m.) laikotarpiais.

Vasari klasicistinių principų artikuliacija savo „Gyvenimuose“ taip pat padarė jį pagrindiniu menininko teoretiku, o jo įtaka neapsiribojo griežta klasicistine mokykla. Daugelis Renesanso menininkų iš tikrųjų buvo „pusiau klasikai“. Ankstyvieji to laikotarpio menininkai maišė klasicistinės ir viduramžių estetikos aspektus. Kiti naudojo klasicizmo elementus kaip įrankius, siekdami įgyti aukščiausio lygio, rafinuotą realizmą, matytą vėlyvuoju Aukštojo Renesanso laikotarpiu. Menininkai ir toliau dirbo pagal šias tradicijas dar ilgai po Renesanso pabaigos. Šie pusiau klasikai dažnai rėmėsi Vasariu kaip svarbiu teorijos šaltiniu.

Nepaisant tokio ūgio, Vasari, kaip menininko, reikšmė beveik nepastebima. Tačiau pagal profesiją jis buvo tapytojas. Jo darbai pasiekė meistriškumo, šiek tiek mažiau genialumo.

Epoch Times nuotr
„Kristus, nešantis kryžių“, apie 1555–1564 m., autorius Giorgio Vasari. Aliejus ant skydelio. Spenserio meno muziejus, Kentukis. (Viešasis domenas)

Vasario meninius įgūdžius galima įgyti palyginus jo „Kristus, nešantis kryžių“ (apie 1555–1564 m.) su Ticiano, XVI a. italų menininko, garsėjančio didžiausiu Venecijos dailininku, to paties įvykio kompozicija.

Ticiano kūryba perteikia tragedijos ir fizinės įtampos jausmą, kurio nėra Vasario; Kristaus veidas turi emocinį intensyvumą, kuriam Vasari neatitiko. Tačiau atidžiau pažvelgus paaiškėja, kad Vasari paveikslas yra pranašesnis vienu požiūriu: anatominėmis detalėmis. Kristaus rankos kontūrai meistriški, per odą matomi raumenys ir venos. Plaukų sruogos, pirštinės ir drabužių klostės taip pat vaizduojamos vienodai tiksliai.

„Kristus nešantis kryžių“ buvo vienas geriausių Vasario darbų. Ticianas yra vienas didžiausių visų laikų meno genijų. Kad Vasari galėtų nutapyti keletą kūrinių su kai kuriomis savybėmis pranašesniais už tokius menininkus kaip Ticianas, reikėjo retų sugebėjimų.

Epoch Times nuotr
Ticiano „Kristus, nešantis kryžių“, 1506–1507 m. Aliejus ant drobės. Didžioji San Rocco mokykla, Venecija. (Viešasis domenas)

Kodėl tada toks garsus vyras kaip Vasari yra taip pamirštas kaip menininkas? Iš dalies, ironiška, dėl tos pačios priežasties jis garsus. Joks kitas istorijos laikotarpis nematė tokios gausybės meno gigantų kaip XV–XVII amžiaus vidurys. Būdamas arti XVI amžiaus meninio gyvenimo širdies, Vasari galėjo sudaryti nepaprastai svarbius istorinius įrašus. Tačiau tai taip pat reiškė tapymą vyrų, kurių gyvenimus jis aprašė, šešėlyje. Tik tokioje epochoje Vasario sugebėjimų žmogus nepatektų tarp žymesnių savo laikų menininkų.

Dar viena ironija yra ta, kad Vasari „Gyvenimai“ iš tikrųjų pakenkė jo, kaip menininko, reputacijai. Trumpesnės biografijos dažnai rodo menkesnę menininko svarbą arba informacijos trūkumą. Vasari autobiografija yra viena trumpiausių. Savipublicistas būtų panaudojęs rinkinį savo reputacijai sustiprinti. Vasari nuolankiai prisistatė esąs mažesnis nei buvo.

Paskutinis veiksnys yra tai, kad istorija geriausiai prisimena menininkus, kurie laužo naujus žingsnius. Tai gali reikšti, kad reikia kurti metodus, kurie suteikia daugiau grožio ar tikroviškumo. Tai gali reikšti stilistinę naujovę. Vasari turėjo pakankamai retą dovaną kurti aukščiausios klasės kūrinius esamomis technikomis ir stiliais. Jo pasiekimai meistriškai panaudojo pamokas, kurias išmoko iš genijų, tokių kaip Leonardo da Vinci, Mikelandželas ir Rafaelis.

Tačiau šio įgūdžio pakako, kad pranoktų daugumą darbų, tapytų iki XV amžiaus pabaigos. Ankstesni tapytojai, tokie kaip Giotto ir Fra Angelico, Masaccio ir Jan van Eyck, negalėjo gauti naudos iš tų pačių pamokų. Todėl jų darbai neišvengiamai buvo mažiau išvystyti. Tačiau kiekvienas iš jų tapybą pakėlė į aukštumas, kurių anksčiau nepasiekė. Vasari, nepaisant didelių įgūdžių, to nepadarė. Skirtumas yra išskirtinis kūrybiškumas ir kūrybinis genialumas bei puikūs techniniai sugebėjimai ir novatoriškas spindesys.

Meno entuziastai pagrįstai pasilieka didžiausią pagarbą kūrybingiems genijams ir genialiems novatoriams. Tai, kad menininkai gali pasiekti tobulumo nepasiekdami aukščiausios didybės, pernelyg lengvai ignoruojami. Vasari buvo tarp tų, kurie pasiekė tokį „mažesnį meistriškumą“. Žiūrint savaime, jo meno kūriniai yra didžiulis pasiekimas. To kūrinio vertė ir viso Vasari indėlio į meno pasaulį mastas nusipelno plačiau pripažinimo.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *