Valstybės menas 2022

Valstybės menas 2022

Šiais metais į Koloradą grįžo trejus metus rengiama „Art of the State“ paroda, kuri buvo įkurta Arvados menų centre ir joje eksponuojami 149 individualūs meno kūriniai iš 142 menininkų iš visos valstijos. „Art of the State 2022“ yra ketvirtasis pasirodymas, užpildantis tris galerijas ir 10 000 kvadratinių pėdų Arvada centro galerijų, kurios ir toliau atkreipia dėmesį į geriausius vietos talentus meno scenoje ir juos reklamuoja.

Kaip visada, paroda yra eklektiškas ir įvairus meno kūrinių pasiūla įvairiose laikmenose, įskaitant aliejinę ir akrilo tapybą, spaudinius, piešinius, medžio blokus, rastus objektus ir kt. Paroda, vadovaujama Collino Parsono, Arvados centro galerijų direktoriaus, vizijos, puikiai kuruojama kartu su kolegomis prisiekusiais nariais Louise Martorano, RedLine šiuolaikinio meno vykdomąja direktore, ir Ellamaria Ray, Denverio Metropoliteno valstijos universiteto Afrikos studijų profesore. Atrinkdami šių metų geriausius menininkus, trys kruopščiai įvertino daugiau nei du tūkstančius pasiūlymų.

Kolorado valstijoje ir pasauliui iškilus po dvejų pandemijos metų, valstijoje sukurtas menas turėjo sužadinti suskilusios pasaulio būklės temas ir troškimą rasti grožį chaose. Akivaizdi šių metų pasirodymo tema yra trikdžių tema su daugybe kūrinių ir šiek tiek iškreiptų perspektyvų, tarsi pastaruosius dvejus metus būtume praleidę žiūrėdami į pasaulį iš tolo, gaudydami gyvenimo žvilgsnius šen bei ten, bet niekada su niekuo nesusisiekę. arba bet kas. Tokiuose kūriniuose kaip Neilo Cormano „Balkonai“ ir Chucko McCoy „Form One Configured“ žiūrovai gauna tik smulkmenas, keistus kampus ir besikeičiančias perspektyvas, kurios suteikia gyvenimo ir pasaulio užuominų. Panašus efektas pastebimas ir Deborah Jang filme „We’re Not in Kansas Anymore“, kuris laimėjo „MeowWolf“ apdovanojimą. Atsitiktinė medinių kėdžių, stulpų ir metalo skulptūra pagrindinėje galerijoje sukuria intriguojančią smailę.

Daugybė abstrakcijos gabalų taip pat dengia sienas visame pirmame aukšte, o išsklaidytos ir suskaidytos spalvų dėmės patraukia akį iš įvairių kampų. Abstrakčiojo ekspresionizmo gerbėjai įvertins daugybę kūrinių, tokių kaip ryškus patrauklus menininko Sue Oehme spaudinys „Naujos eros aušra“ ir judri formų mozaika dueto Junomatico (Kristina Davies ir Charlo Garcia Walterbach) „Soul Play“. Koloradas jau seniai kuria išskirtinius abstrakčiojo meno ir spalvų teorijos vaizdus, ​​aiškiai atspindinčius aplinką ir liudijantį, kaip kalnų kraštovaizdis laužia šviesą, suteikdamas gyventojams stulbinančius, tačiau nesuderinančius saulėtekius ir saulėlydžius. Kūrybingą šios tradicijos suvokimą galima rasti Julie Maren „Vaivorykštės spindulyje“, pagamintame iš gilių viršūnių, žalvario, dažų ir stiklo, kuris laimėjo Arvados meno ir kultūros komisijos apdovanojimą. Bene ryškiausias iš Covid įkvėptų kūrinių yra Jerry Maler kūrinys „Living & Breathing“, kurio neįmanoma ignoruoti. Didelė į virusą panaši konstrukcija apima sunkaus, tačiau keistai ramaus kvėpavimo garso kilpą, tarsi atspindintį nerimą keliantį kvėpavimą, užleidžiantį vietą palengvėjimo atodūsiams.

Šių metų parodoje taip pat jaučiamas retumas ir plati erdvė su daugybe gamtos scenų iš lazdelių, stiebų ir fragmentų. Nenuostabu, kad čia gausu gamtos, pabrėžiančių, kiek daug laiko žmonės praleido lauke ir vieni per pastaruosius dvejus metus. Keletas kviečių laukų vaizdų, pavyzdžiui, Matto Christie aliejinis paveikslas „Beckoned In“ ir Catherine Chauvin litografija „Slenkstis“ žavi savo paprastumu, be to, jie sukelia izoliacijos ir atstumo jausmą, kurį per pastaruosius dvejus metus jautė beveik visi. Kitas ryškus kūrinys – Raj Manickam daugiapakopė fotografija „Kadagio paskutinis griebimas“, kurioje pateikiamas kiek apleistas, bet daugiasluoksnis postapokaliptinis belapio medžio, kylančio iš šiukšlių krūvos, vaizdas. Tai kūrinys, kurį sunku įsivaizduoti, bet sunku pažvelgti į praeitį.

Kuravimo menas yra niuansuota pasirinkimo ir išdėstymo sistema, leidžianti kūriniams kontrastuoti ir komplimentuoti. Atsižvelgiant į tai, šių metų parodoje yra metodiškai ir apgalvotai išdėstytų peizažų serija, einanti palei viršutinės galerijos galinę sieną, sklandžiai pereinanti nuo retų papėdžių iki kaimo gatvių scenų, palaipsniui įsiskverbiant į technologijas. Pradedant nuo Rono Johnsono papėdės nuotraukos pavadinimu „Bisti4“, vaizdų, tekstūrų ir tonų raida nuo natūralaus iki abstrakčios, o baigiasi sumaišyta akrilo elektros linijų netvarka, pavadinta Nicholas Kremske „Entangle“. Vaikščiojimas per visą sieną – meditatyvus amžino gamtos ir technologijų konflikto momentas.

2022 m. „Best in Show“ nugalėtojas yra apgalvota pastarųjų dvejų metų metafora ir atsinaujinimas, kurio visi trokšta ateinančiais metais. Tinkamai parodai ir laikui pavadintas Chriso DeKnikkerio „Reunion“ yra išskirtinis meno kūrinys, kuris iš tolo atrodo kaip paveikslas, bet iš arti atsiskleidžia kaip medžio dirbinys. Kūrinys, sukurtas iš surinktų medienos atraižų, kurios buvo suskaldytos, bet kruopščiai sujungtos ir vėl tampa vientisos, yra skaudi, bet įkvepianti žinia. Tam tikro normalumo jausmo grąžinimo tema, žinutė aiški. Galbūt niekada nebebūsime tokie patys, bet ką nors naujo, įdomaus ir gražaus galima sukurti tiesiog paimant gabalus.

Art of the State tęsiasi Arvados centre iki sekmadienio, kovo 27 d., ir jis vėl grįš tik 2025 m. Paroda yra atvira visuomenei, todėl lankytojai turėtų užsisakyti nemokamą bilietą internetu prieš pasirodymą.

Nuotraukos iš Arvada centro svetainės.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *